Disduelo

La propuesta consiste en generar una investigación a partir de una producción artística de carácter social que trascienda el fenómeno de artefacto, exhortando al público a convertirse en disparador de la experiencia y en espectador a la vez. La vivencia busca una experiencia estética colectiva-reflexiva sobre la finitud y la permanencia, cuestiones primordiales para la concepción del arte actual. Se utilizarán dos lenguajes relativamente nuevos en el arte: la instalación y la performance aunados a través de lo que se conoce como arte relacional. El producto artístico estará constituido por la instalación del artefacto adentro del cual se desarrollará una performance por parte del espectador entendido en este caso como actor del proceso. Para acercar al público a la instalación los integrantes del equipo realizarán una performance que consistirá en la invitación al transeúnte desde un personaje. El trabajo culminará con un video-arte que documente su proceso y valores estadísticos sobre las emociones en el desarrollo de la experiencia aplicando la psicología del color de Eva Heller. La instalación se llevara a cabo en el patio de la Facultad de Artes, en segunda instancia saldrá del recinto para ubicarse en puntos de ocio de la juventud actual montevideana, a saber: Plaza Líber Seregni, Parque Rodó, Plaza Williman, estacionamiento del Shopping Terminal Tres Cruces, siendo este último la antesala de la instalación en las ciudades de los departamentos del interior del país, siendo éstas el último destino de nuestro proyecto. El proyecto presenta dos centros de interés fundamentales: 1- Por un lado, se investigarán las respuestas del público a la vivencia existencial del duelo en forma de ritual en los diferentes centros donde se realice el evento, que creemos trasciende la concepción actual del arte como área del saber. 2- Por otra parte se estudiará impacto que produce la inserción de la experiencia en lugares no usuales para el desarrollo de la actividad artística. Actualmente el fenómeno del arte devela preocupaciones sobre su coto institucional. Inferimos que, desplazando estas prácticas de su campo de acción (museos, galerías, centros culturales, etc.) posibilitaremos operar en la sociedad de forma diferente, vinculando al espectador desprevenido e intervenir en su mirada despojada. Por medio de esta propuesta se intentará abordar dicha problemática evaluando el producto de conexión entre estos dos centros de interés: lenguajes artísticos exentos del entorno habitual y situaciones desarrolladas por medio del dispositivo disparador.